Comentario Marte:

El cuadro está realizado en óleo sobre lienzo, soporte muy utilizado por Velázquez ya que le permitía libertad para combinar efectos opacos y transparentes en la pintura.

La obra es de una suave soltura y por el contraste algo agrio de los colores más vivos, el azul y el rojo, parece seguir la costumbre francesa de modelar los tonos calientes por uno frío

Estamos ante una obra del Barroco donde se establece un sistema compositivo en el cual prevalece la estructura  geométrica, y además la actitud o la postura del personaje, cuya actitud es de reposo, se basa en principios de simetría.

El cuadro representa a un hombre desnudo, salvo un paño azul que rodea sus caderas, un manto rojo sobre el que está sentado y el casco o yelmo.

La mano derecha, oculta bajo el manto, tiene una maza o bengala de madera. A los pies, un aparatoso escudo, una espada y un trozo de armadura.

Documental.

Comentario Venus.

 Es un cuadro mitológico.  

Recostada en unas ricas sábanas de color gris sobre un lecho protegido por una cortina carmesí, una mujer desnuda, de espaldas, se observa en un espejo, absorta en la contemplación de su propio rostro. 

El espejo es sostenido por un niño alado, desnudo, apoyado en la misma cama. Los personajes son:

* Venus, diosa de la belleza.

 * Y su hijo Cupido, dios del amor. 

El espejo permite al espectador ver el rostro de la diosa que en un principio estaba oculto.

Predominan el blanco, el negro y el rojo, aunque en una extraordinaria gama de matices.
 

La interpretación del cuadro es compleja como corresponde al gusto barroco, así como a la manera en que el propio Velázquez aborda la pintura mitológica, humanizando el mito. En principio todo apunta a una escena de tocador de Venus, lo cual no es frecuente, ya que la diosa no solía ser representada en la intimidad. Pero ciertos elementos nos extrañan; en primer lugar la naturalidad es tal que nos parece contemplar, no a una diosa, sino a una mujer que permanece ajena a la intromisión del espectador.

La sensual belleza del cuerpo se contradice con la vulgaridad real del rostro, expuesta cruelmente por el espejo cuyo significado simbólico es dual: la Verdad y la Vanidad. En este sentido, el modo en que Cupido sostiene el espejo, con las manos cruzadas y la cinta rosa sobre ellas, nos sugiere que se trata de un "prisionero voluntario" y simboliza la manera en que el Amor permanece junto a la Belleza. 

Música en Grecia.

GRECIA
La música en Grecia es de gran importancia ya que supone el origen de la música occidental. Los puntos más importantes son:

• Organización sonora: algunos personajes como Pitágoras o Aristoxeno hacían consideraciones más físicas y numéricas de los sonidos, mientras que Platón realizaba consideraciones desde un punto más afectivo.  Aparece un sistema de organización que va desde el más básico (cuatro notas) a organizaciones mayores: el tetracordo, la escala, los sistemas y por último los modos ( dórico-mi, frigio-re, lidio-do  y mixolidio-si). 

• Organología: los instrumentos de cuerda más importantes, atribuidos al dios Apolo son: lira, arpa, cítara, barbitón y phormix.  Los instrumentos de viento más importantes, atribuidos al dios Dioniso son: aulos y flautas (para una música baja: sitios más recogidos como teatros, anfiteatros...) y trompetas, rectas...( para una música alta: recintos más abiertos como los campos de batalla). Pos último y sin atribución a ningún dios se encuentran los instrumentos de percusión: crótalos, aros de sonajas... acompañaban las danzas, o se usaban en la propia batalla.

• Teoría de Ethos: trata de explicar la unión entre la música y los estados de ánimo.